玩弄黑與白的攝影大師－比爾．布蘭德(Bill Brand)
我眼中的比爾布蘭德，是個玩弄黑與白到極致的地步的大師，他知道自己要什麼，他就拍什麼，可是他拍下的作品，就好像他腦中早就知道這個景象拍下來會如此，能分辨色彩的眼睛，卻一眼能看到黑白的另一種美感另一個畫面，好像他眼中是高對比的黑白世界。
‧一生
1904年出生於倫敦的布蘭德，一輩子的大部分時光都在德國度過，晚年由於身體因素，住在瑞士療養於1983年過世。二十五歲的布蘭德前往巴黎充當曼．雷的助手，雖然只有數月之久，但對布蘭德產生極大的影響，布蘭德就是從曼．雷身上察覺到超現實主義在影像表現上有莫大的啟示作用──它可以洩漏自我壓抑下的潛在意義，而照相機就是最佳的捕捉利器。
．攝影路程
布蘭德從1929年就開始拍照，由於一向都不理會時尚的潮流，以至於到了五零年代只受到了少部分人的認可，即使是在自己的祖國也依然如此，但布蘭德從來不理會人們的眼光，他只想拍令自己感興趣的主題，很早以前他就這麼說過：「攝影到現在還是個非常新的媒體，一切都必須敢於嘗試，攝影沒有法則，不是運動，不必為著什麼使命，不管如何達到目的地，結果才是該重視的。」現代的攝影潮流和趨向，布蘭德的想法看是很平常的事情，但在那個年代，幾乎要被視為異端份子；如今他的作品，總算被廣泛地接受了，不但是一個有影響力的英國攝影師和攝影記者，還是英國公認的有史以來最偉大的攝影家，他搶眼的作品和獨特的眼光，永留人心。
「如果我拍照有什麼方法，關鍵就在於：先看主題
－－可是千萬別試著去強迫照片成為『這樣』、『那樣』或『別種樣子』的樣式，
跳開來，然後就有事情發生
－－主題會洩漏自己。」－－Bill Brand
布蘭德在五十年代時集中火力，開始拍攝裸女，我覺得上面那張照片非常美麗，
高對比的黑白，使得女子若隱若現，具有神秘感，
同時她的表情很自然的流露出來，觀看相片也好像能感覺到她的情緒
像是一個看破紅塵的女子
對於布蘭德來說，怎麼觀察對象比怎麼表現還要重要
利用銳利的黑白色調來孤立物體
強與弱之間是虛幻還是真實呢
雖然布蘭德從小就離開祖國，在德國學習之後，也到處奔波，但從他的照片中，可以聞到「鄉愁」
第二張一個男孩站在湖面上看著遠方的山
路好小一條，而男孩佇立在一個點上
周圍環繞著大天地
我很喜歡這張照片
令人感到孤獨的照片
四十年代時他從報導轉變為開始拍攝風景
同樣的景物對不同的人有不同的啟示，布蘭德在景物中所感受到最強的東西不是外貌、不是結構，更不是內容的意義，而是氣氛 ，布蘭德一向強調直覺，直覺正是創作作者下意識洩漏出來的心靈眼睛，可以看到事物的本質。
這張我認為有一點點超現實的味道
東西好像湊合起來的
交疊、排列
背影也覺得很美麗的女子
從雙手中也看出了一些歷練
好像現在洗髮用品廣告中所會用到的姿勢呢
「每一個人在某些時刻都曾感受到一個房間的氣氛，這種氣氛和我們的情緒、或者是和某一個人、過去、未來、甚至是夢中的景象有關……」－－Bill Brand
歲月在老人身上留下了深刻的痕跡
黑白，震撼力十足
我覺得布蘭德的眼光非常獨到，他的拍攝主題跟他的拍攝角度都令人意想不到；而黑與白的利用，使每一張都非常獨特，他的作品是動人的，栩栩如生的，而且像是有力量有精神一般，而他不畏別人眼光，堅持拍下自己的照片，這樣的精神很令人欽佩
－－他說攝影師一部分的工作者是比大多數人『看』的更熱烈
它必須要具有新生嬰兒、或初入未知國境的旅行者那樣的眼光
保持其敏感極易受感動的特質
有承認自己有好奇的感覺
沒有這種感覺
就做不出完美的東西來
在他的作品中，我看到了回憶－－
參考&引用資料來源：《二十位人性見證者 當代攝影大師》 阮義忠 著（上聯書店）
http://rctc-photo-1.blogspot.com/2011/03/web-work-6-bill-brandt.html
http://www.leegallery.com/bill-brandt/bill-brandt-exhibition